Dalam pembuatan karya seni lukis, ada beberapa pokok yang penting untuk diperhatikan. Unsur-unsur rupa merupakan aspek-aspek bentuk yang terlihat, konkret, yang dalam kenyataannya jalin-menjalin dan tidak mudah diceraikan satu dengan yang lainnya. Penampilan keseluruhannya menentukan perwujudan dan makna bentuk itu. Unsur-unsur rupa yang disebut unsur-unsur visual visual elements, unsur-unsur formal atau unsur-unsur desain. Dengan mengutip apa yang pernah dijelaskan oleh Sunaryo 1993 dan Sahman 1993 tentang penjabaran secara garis besar unsur-unsur visual rupa akan dikembangkan dalam berkarya adalah sebagai berikut a. Garis Unsur visual garis dalam seni lukis mempunyai peran yang dominan karena bentuk yang tampil diatas bidang datar tidak terlepas dari peran garis itu sendiri. Garis yang biasanya digunakan dalam berkarya seni lukis adalah garis nyata, yaitu garis kontur yang memisahkan dan mempertegas bidang warna. Dalam proyek studi ini penulis menggunakan garis untuk membentuk out line figur manusia. Garis ini terbentuk secara spontan mengalir mengikuti lekuk out line anatomi subyek manusia. Selain itu garis juga dibuat untuk membentuk retakan – retakan tanah dan pohon. Garis juga dapat tercipta karena adanya dua bidang warna saling bertemu dan berhimpitan. b. Raut shape Shapeatau raut merupakan bidang yang dapat menjadi sesuatu bentuk tetapi rautlah sebagai pengenal bentuk yang utama. Kita dapat mengenali suatu bentuk apakah bulat, lonjong, persegi ataupun lainnya. Bidang dalam seni lukis bisa dikatakan sebagai daerah sapuan warna pada bidang datar dan memiliki luas dari segi bentuknya. Ada berbagai raut, yaitu raut organis, raut geometris, dan raut tak beraturan. Raut dalam lukisan proyek studi ini terlihat pada pelukisan anatomi, mata, dan mulut manusia. Raut lain yang nampak adalah pada bentuk subyek bukit, bentuk trap tanah dan daun. c. Warna Warna ialah kualitas rupa yang dapat membedakan kedua obyek atau bentuk yang identik raut, ukuran, dan nilai gelap terangnya. Warna berkaitan langsung dengan perasaan dan emosi. Warna sangatlah ditentukan oleh pancaran cahaya, warna benda-benda yang kita lihat sesungguhnya adalah pantulan dari cahaya yang menimpanya, karena warna merupakan unsur cahaya. Warna yang bersumber dari cahaya disebut warna adiktif. Contohnya adalah warna yang dipancarkan oleh televisi. Sedangkan warna-warna pada benda dedaunan, tekstil, lukisan atau cat termasuk warna pikmen disebut warna substraktif ada yang bersifat bening transparan dan buram atau kedap opaque, atau semu bening semi transparan. Herman Van Helmholtz dan James Clerk Maxwell pada sekitar tahun 1790 menggemukakan teori warna pertama kali yang didasarkan pada teori warna cahaya. warna pokok warna cahaya adalah merah, hijau, dan biru. Warna-warna pokok disebut Warna-warna primer, yaitu Warna-warna yang bebas dari unsure lain. Hasil pencampurannya disebut warna sekunder yakni warna kedua, dan warna tersier yakni warna ketiga sebagai hasil pencampuran yang mengandung ketiga warna pokok. Sunaryo 2002 mengemukakan bahwa, susunan warna berikut dipandang sebagai paduan warna harmonis, yakni 1. Susunan warna monokromatik merupakan keserasian paduan warna tunggal. Variasi dapat dilakukan dengan memberagamkan monokromatik memperlihatkan kesan yang tenang, resmi, dan kurang bersemangat, tetap dapat kesatuan yang serasi. 2. Susunan warna analogus merupakan keserasian susunan yang dihasilkan warna karib, yakni warna yang berdampingan dalam lingkaran warna. Paduan analogus menampilkan kesan riang,manis, dan lebih bersemangat dari monokromatik. 3. Susunan warna kontras pada dasarnya merupakan paduan warna-warna yang berbeda satu dengan yang lain secara mencolok. Pada umumnya warna kontras berkesan giat, terdapat ketegangan atau perlawanan dan adanya tarik menarik warna-warnanya. Warna mempunyai tiga fungsi yakni fungsi praktis, simbolik dan artistic. Fungsi praktis pada warna untuk mengerahkan, member instruksi, dan memberi peringatan yang ditujukan untuk kepentingan umum, contohnya warna traffic-light. Fungsi simbolik merupakan warna sebagai simbol atau lambang, contohnya warna bendera, atau warna wayang. Fungsi artistik merupakan fungsi sebagai bahasa rupa atau desain. Warna menyebabkan otak bekerja sama dengan mata membatasi dunia eksternal. Manusia mempunyai rasa yang lebih baik dalam hal visi dan lebih kuat dalam hal persepsi terhadap warna dibandingkan binatang Prawira, 198939. Pada lukisan proyek studi ini kebanyakan menggunakan sususan warna monokromatik pada subyek lukisan yang kontras dengan latar belakang. Hal tersebut bertujuan untuk membuat subyek utama lebih menonjol, sekaligus memunculkan center of interes pada subyek lukisan. d. Tekstur Tekstur atau barik adalah sifat permukaan. Sifat permukaan bias halus, kasar, kasap, licin, mengkilap dan sebagainya. Setiap bahan atau material mempunyai teksturnya masing-masing. Kesan tekstur diserap baik melalui indera pengelihatan ataupun rabaan. Atas dasar itu tekstur dapat dibedakan menjadi tekstur visual dan tekstur taktil. Tekstur visual hanya yang dapat diserap melalui indera penglihatan. Tekstur hanya pada bentuk dwimatra dan terdiri atas tiga macam yakni tekstur hias, tekstur spontan, dan tekstur mekanis. Tekstur hias merupakan tekstur yang menghiasi permukaan bidang dan merupakan isian tambahan yang dapat dibuang tanpa menghilangkan identitas bidangnya. Tekstur spontan ialah jenis tekstur yang dihasilkan jejek-jejak yang terjadi secara serta merta, akibat dari penggunaan bahan, alat, teknik-teknik tertentu. Tekstur mekanis merupakan tekstur yang diperoleh dengan menggunakan sarana mekanis, misalnya tekstur yang dihasilkan oleh butir-butir raster pada karya cetak, maupun pada lukisan komputer. Adakalanya sebuah tekstur nampak halus jika dilihat dengan mata, tetapi berkesan kasar jika diraba, demikian pula sebaliknya. Atas dasar itu, kemudian dibedakan antara tekstur nyata dengan tekstur semu atau tekstur ilusi, tidak diperoleh kesan yang sama antara hasil pengelihatan dengan rabaan. Dalam karya proyek studi ini tekstur yang digunakan adalah tekstur semu. Hal ini nampak pada penggunaan warna yang bergradasi yang mengesankan keplastisan benda atau subyek yang dipilih, seperti pada tekstur subyek manusia dan subyek alam yang nampak memberi kesan tidak rata. e. Gelap Terang Unsur gelap terang juga disebut nada. Ada pula yang menyebut unsur-unsur rupa cahaya. Setiap bentuk, baru dapat terlihat jika terdapat cahaya. Ungkapan gelap terang sebagai hubungan pencahayaan dan bayangan dinyatakan dengan gradasi mulai dari yang paling putih untuk menyatakan yang sangat terang, sampai pada yang paling hitam untuk bagian yang sangat gelap. Unsur rupa gelap terang dimanfaatkan untuk berbagai kepentingan, antara lain ; memperkuat kesan trimata suatu bentuk, mengilusikan kedalaman atau ruang, dan menciptakan kontras atau suasana tertentu. Penggunaan unsur gelap terang pada proyek studi ini terdapat pada penggunaan warna terang pada subyek utama lukisan yang terkena cahaya, dan pada warna gelap pada subyek yang tidak terkena cahaya sehingga menimbulkan kesan tiga dimensi. Unsur rupa ruang lebih mudah dapat dirasakan daripada dilihat. Kita bergerak, berpindah dan berputar dalam ruang. Setiap sosok bentuknya menempati ruang. Jadi ruang adalah unsur atau daerah yang mengelilingi sosok bentuknya. Ruang sesungguhnya tidak terbatas, dapat kosong, sebagian terisi, atau dapat pula penuh padat berisi. Bentuk dan ukuran ruang baru dapat disadari dan dikenali justru setelah ada sosok atau bentuk yang mengisinya atau terdapat unsur yang melingkupinya. Dalam karya dwimatra atau bentuk dua dimensi, ruang bersifat maya, karena itu disebut ruang maya. Ruang maya dapat bersifat pipih, datar dan rata, atau seolah jeluk, berkesan trimatra, terdapat kesan jauh dan dekat, yang lazim disebut kedalaman depth. Kedalaman merupakan ruang ilusi, bukan ruang nyata, sebagaimana ruang yang kita rasakan dalam cermin. Ruang nyata dapat ditempati benda dan bersifat trimatra. Yang menarik dalam bentuk dwimatra ialah ruang taksa dan ruang yang mustahil. Ruang taksa merupakan ruang semu atau ilusif yang dapat menggambarkan ruang yang bermakna ganda. Di samping ketaksaan ruang yang dapat ditafsirkan ganda, terdapat pula penciptaan ruang yang menyajikan penciptaan ruang yang mustahil karena tidak mungkin terdapat dalam kenyataan. Kemustahilan situasi ruang menyajikan konflik pada pengalaman pengelihatan dan membangkitkan tegangan pengelihatan, serta memberi kemungkinan daya tarik yang dapat dimanfaatkan oleh perupa. Kesan kedalaman ruang dapat dicapai melalui berbagai cara, antara lain melalui penggambaran gempal, penggunaan perspektif, peralihan warna, gelap-terang, dan tekstur, pergantian bidang, pelengkungan atau pembelokan bidang, dan penambahan bayang-bayang. Dalam karya penulis cenderung menampilkan kesan ruang yang nampak terlihat pada perbedaan warna yang digunakan gradasi warna, keplastisan benda dan pemberian bayang-bayang.